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Las novedades en el logo de Google Chrome 2022

Hoy nos hacemos eco de las novedades en el logo de Google Chrome, donde el 4 de febrero ha hecho su debut el rediseño de logo de Google Chrome 2022. Donde se dice que se ha actualizando los íconos de la marca de Chrome por primera vez en 8 años. Este cambios comenzarán a aparecer los dispositivos pronto.

¿Qué cambio son eso?

Mucha gente en las distintas redes sociales ha generado muchos comentarios porque la gente no ve dichos cambios.

La evolución del logo a lo largo de los años

Desde su nacimiento en 2008, el logo de Google Chrome ha tenido hasta 4 versiones diferentes: el primero, el 2 de septiembre de 2008, cuando Google presenta su propio navegador web y el proyecto de código abierto Chromium. La segunda versión llegó en el 2011; y tres años más tarde, en 2014, presentó la tercera versión. Ahora, en 2022, llega el cuarto rediseño. 

En este último rediseño del logo de Google Chrome, la versión del navegador para desarrolladores, llama la atención que, a primer golpe de vista, las diferencias son mínimas respecto a su predecesor. Sin embargo, en una lectura más en detalle sí que encontramos algunas novedades.

¿Quieres descubrir más de 4.500 marcas comerciales? 

Logo Design-global Brands-BIB. Univers es el segundo volumen del catálogo más completo de logotipos. Este compendio, que se centra en la identidad corporativa, reúne cerca de 4.500 marcas comerciales, e incluye información sobre los diseñadores, el año de creación, el país, la marca y la empresa. Un estudio exhaustivo de la cultura visual de nuestro tiempo en forma de práctico libro de referencia.

¿Qué podemos encontrar? 

Un estudio exhaustivo de la identidad corporativa. En un mundo globalizado, cada vez más símbolos transmiten valores como la confianza, la calidad o la fiabilidad. Este catálogo analiza en detalle cómo los textos, las imágenes y las ideas se condensan en logotipos reconocibles.

Desde aerolíneas y supermercados, ropa deportiva y ordenadores, museos y revistas, hasta marcas de coches, sellos discográficos, productos farmacéuticos y portales de Internet, este volumen ofrece alrededor de 4.500 logotipos comerciales Un gran libro de referencia para cualquier persona interesada en las ideas y conceptos en que se basan las marcas.

Conociendo a al editor Julius Wiedemann

Julius Wiedemann estudió diseño gráfico y marketing, y fue editor de arte en periódicos y revistas de diseño en Tokio antes de sumarse al equipo de TASCHEN en 2001. Sus títulos incluyen Illustration Now! y series dedicadas al diseño de portadas de discos musicales, así como la colección infográfica y libros sobre publicidad y cultura visual.

Ficha técnica 

Nº de páginas:608

Editorial: TASCHEN BENEDIKT

Idioma: CASTELLANO

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9783836576758

Año de edición: 2019

¿Qué es la Paleta de color?

Cuando hablamos de paletas, nos referimos al esquema o la combinación de colores utilizados en la ilustración y el diseño. En diseño, los esquemas de color se usan principalmente para determinar los colores base (colores de los objetos y materiales bajo una iluminación neutra). En ilustración, los esquemas de color se utilizan para expresar y destacar la atmósfera y la ambientación. Los colores del ambiente influyen en los colores base. 

Los artistas digitales contamos siempre con miles de colores a nuestro alcance. Por no hablar de las capas de corrección, con las que podemos resolver todo tipo de problemas de tonalidad. Todas estas funciones pueden ayudarnos a ahorrar mucho tiempo, pero hay algunos aspectos que debemos tener en cuenta.

Si usamos combinaciones de colores que se complementen entre sí, lograremos resultados mucho más agradables. Los esquemas de color también pueden ayudarnos a transmitir al espectador el ambiente de una escena o un estado anímico.

La Importancia del Color y la Paleta de Colores

El color puede aportarle mucho significado a una ilustración. Es uno de los elementos básicos del lenguaje visual y el que tiene un impacto emocional más fuerte. Saber elegir y combinar los colores que funcionan mejor en nuestra ilustración es una tarea que requiere de tiempo y práctica, pero sin duda merece la pena.

No sé si alguna vez has escuchado el término que tanto fotógrafos, como diseñadores y otros artistas visuales describen como paleta de color. Una paleta de color es el conjunto de colores que una imagen, o conjunto de imágenes, tienen. O dicho de otro modo, el o los colores dominantes que componen esa imagen. Cuando son muchos y muy variados los colores que conforman una paleta, la imagen puede parecer algo caótica. Sin embargo, si le aplicamos una paleta de color limitada nuestras imágenes guardarán una mayor armonía y cohesión.

Por qué necesitas un generador de paleta de colores

Si te fijas, cuando observamos las galerías de imágenes de artista visuales con cierta experiencia, nos damos cuenta de que en la mayoría de los casos todas sus imágenes (o colecciones de imágenes) tienen unos tonos comunes, que ayudan a dar sensación de armonía y cohesión entre ellas. Es como si estuvieran unidas por un fino hilo que de algún modo le dan a entender a nuestro cerebro que esas instantáneas conforman diferentes partes de una misma historia.
Para elegir la paleta de colores perfecta, lo ideal es ayudarte de una herramienta que te facilite la tarea de compaginar un color y otro, para conseguir el resultado que deseas. Como ya sabrás, no todas las herramientas son iguales y quiero recomendarte la de Adobe color web por lo intuitivo de la interfaz, posibilidades que ofrecen y calidad de la versión gratuita.

Conociendo a la diseñadora Sofie Beier

Sofie Beier es diseñadora y profesora asociada en la Escuela de Diseño vinculada a la Real Academia Danesa de Bellas Artes. Allí dirige el programa de Posgrado de Tipografía y Señalética. Con trabajos centrados en aspectos relacionados con la legibilidad de las fuentes tipográficas, Sofie Beier es doctora por la Real Escuela de Arte de Londres y es además la autora del libro Reading Letters: Designing for Legibility.

Guía sencilla y visual de principios fundamentales de diseño de fuentes.

Esta práctica guía reune de una forma visual y clara principios de diseño gráfico para todo lo que se necesite consultar sobre tipografías y diseño tipográfico. El diseño es muy atractivo y la redacción es muy dinámica para lecturas. Su información se presentada de una manera muy atractiva a través de un buen diseñado. Es fácil de leer y de consultar.

Funciona como punto de partida para conocer sobre tipografía y poder profundizar con otra bibliografía; pero también funciona como una herramienta de consulta para el diseñador que cuida el uso de tipografías en su trabajo. 

Se detalla las reglas, la estructura y las etapas de los procesos de trabajo esenciales para adentrarse en este campo del diseño gráfico. Con ejemplos y propuestas muy claras, el libro muestra cómo observar las formas negativas y positivas y cómo encajar y ajustar las figuras para crear la proporción deseada. Este título aporta una comprensión amplia y profunda de todos los aspectos necesarios. A la vez  Sofie Baier pone al servicio del estudiante y del profesional su amplia experiencia como profesora de tipografía para que el lector avance y perfeccione la destreza.

Ficha técnica

Autora: Sofie Beier

Nº de páginas: 208

Editorial: PROMOPRESS

Idioma: CASTELLANO

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788417412012

Año de edición: 2019

¿Qué es el Círculo Cromático?

El círculo cromático o rueda de colores es un gráfico que muestra las relaciones entre los colores. El concepto se remonta a 1666, cuando Sir Issac Newton identificó el espectro de seis colores que vio cuando pasó la luz blanca a través de un prisma. Más tarde, las relaciones entre estos colores y los efectos psicológicos de cada color fueron estudiados y entendidos más a fondo, creando el campo de la teoría del color. 

La teoría del color es el conjunto de directrices que los artistas y diseñadores utilizan para hacer elecciones de color que logren objetivos específicos y que, al mismo tiempo, sean estéticamente agradables para los espectadores. Dentro de la teoría del color, la rueda de colores es la pauta más prominente, es la representación gráfica de todas las relaciones de color.

Echemos un vistazo a las diferentes formas con la que puedes organizar las armonías de color.

La finalidad principal de toda círculo cromática, sea cual sea, es indicar los colores que combinan bien entre sí. Las relaciones más sencillas que se establecen son entre colores análogos, situados uno junto a otro, y entre complementarios, uno en frente de otro. No obstante, también existen otro tipo de esquemas que pueden derivar en otros resultantes también muy interesantes.

Artista clave del diseño en España

Nacido en Madrid en 1942, al terminar sus estudios universitarios, que compaginó con el aprendizaje del dibujo y la pintura, funda la editorial Ciencia Nueva y Alberto Corazón Editor. Su carrera como diseñador es extraordinariamente influyente desde sus inicios. Pronto adquiere un fuerte protagonismo en la industria cultural española como diseñador editorial y, con el paso de los años, se especializa en diseño gráfico e industrial. Simultáneamente hace sus primeras exposiciones de pintura en Turín, Milán, París, Venecia, Milán, Nueva York, Melbourne o Londres.

Creador multidisciplinar

 Algunos de sus más conocidos diseños representan los logotipos de instituciones y empresas españolas como la Biblioteca Nacional, Casa de América, Ministerio de Sanidad y Consumo, Junta de Andalucía, Universidad Autónoma de Madrid (UAM), Compañía Nacional de Teatro Clásico, ONCE, Paradores, Renfe Cercanías, SGAE, etc.

Alberto Corazón trayectoria

En noviembre de 2006 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con la creación de la disciplina de diseñador. Fue premio Nacional de Diseño 1989, además de grandes galardones de premios internacionales de la Comunicación Visual como:

• Medalla de Oro del American Institute of Graphic Arts (Gold Medal Award. Arts Directors Club, Nueva York.
• Premio del American Institute of Graphic Arts.
• Gold award del The Designers Association of London.
• Premio del American Institute of Graphic Arts.

El nuevo logotipo de Burger King

La compañía ha hecho un proceso de rebranding en el que ha ajustado su imagen visual para adecuarla a los nuevos tiempos. Es el primer rebranding de la compañía en 20 años.

A principios de enero de 2021, se presentó el nuevo logotipo de Burger King, con un diseño visual plano, también llamado Flat Design.

¿Qué es Diseño Plano o Flat Design?

Sencillo, definiendo Flat Design como un diseño de interfaz minimalista que evita lo más posible el uso de elementos tipo sombras, degradados o texturas que puedan dar aspecto de 3D: Minimalista pero «resultón».

El Flat Design, para ello, se ayuda de elementos simples, tipografías y colores planos, que bien combinados entre ellos y utilizados en su justa medida dan lugar a diseños muy elegantes y efectivos. Básicamente, tenemos que crear formas y objetos lo más abstractos y simples posibles, pero que hagan comprensible y adecuado lo que queremos mostrar.

Este tipo de diseño se ha usado en multitud de ocasiones a lo largo del tiempo, no es nada nuevo, en publicidad, infografías o logotipos, y entre otras bondades ayuda a transmitir la información de manera rápida y eficaz. Y por su puesto, en diseño web también está muy aceptado. 

El nuevo logo se adapta mejor al entorno digital

Una gran ventaja del diseño plano es que se traduce mejor en un mundo de teléfonos móviles. Porque es más simple, su diseño es flexible, fácilmente redimensionado y adaptable a todo tipo de pantallas. Los elementos visuales a menudo se basan en cuadrículas y tienen un diseño geométrico, que funcionan bien dentro de los parámetros de una pantalla.

Este diseño optimizado también ayuda a que los sitios web y las aplicaciones sean más rápidos y funcionales. Los diseñadores pueden aplicar los principios del diseño plano a elementos como la tipografía para facilitar la lectura del texto al eliminar las sombras y otros efectos de distracción.

El mundo marca de Burger King

Era hora de que su identidad visual reflejara el resto de su negocio creando un mundo de marca con el que los consumidores modernos pudieran sentirse bien. Este nuevo logotipo de Burger King se encontrará, obviamente, en todas las sucursales, páginas web, packaging, uniformes, señalización, redes sociales, marketing y decoración. 

La fuente tipográfica utilizada en el nuevo logo se llama ‘flame’ y según la compañía, está inspirada en su comida, ya que es «redonda, atrevida y deliciosa». El nuevo ‘look’ no se va a quedar tan solo en el logo, y es que va a llegar a todos los aspectos de la compañía. La ropa de los empleados será acorde a la nueva imagen que quiere dar la marca. Los diferentes ‘outfits’ de los trabajadores de cada restaurante van a tener un aspecto que va a mezclar lo retro con lo contemporáneo.

 ¿QUÉ SON LOS PREMIOS ADG Laus?

El Fomento de las Artes y del Diseño (ADG), es una entidad cuyo objetivo es la promoción de la cultura del diseño. Tiene su sede en el Museo del Diseño de Barcelona. Los premios ADG Laus se otorgan con el objetivo de reconocer la excelencia en la comunicación gráfica. Los ADG Laus son un trampolín para los valores emergentes y para los estudiantes, la consagración de los profesionales y el reconocimiento a las empresas e instituciones que invierten en diseño. Son también una inapelable herramienta de divulgación y participar en ellos es un ejercicio de promoción inestimable para cualquier diseñador gráfico o director de arte. Todas estas razones hacen de los ADG Laus los premios que dan reconocimiento y visibilidad al trabajo de los grafistas.

EL packaging Turrones El Lobo, se alzo con el Premio Grand Laus 2020

El Grand Laus Diseño Gráfico: El Lobo

Jurado: Marc Català, Luis Coderque, Griselda Martí, Rocio Martinavarro y Roberto Núñez

Chairman: Samuel López

Estudio / Agencia: Utopicum

Cliente: El Lobo

Descripción del proyecto: Línea de envase y/o etiqueta para el gran público

Veredicto del jurado: «Un reconocimiento al valor del diseño de packaging de gran consumo y a la complejidad y dedicación que implica el rediseño de marcas de larga tradición y envergadura, así como al valor de la apuesta por la innovación en diseño en productos de supermercado»

¿CÓMO PRESENTAR TU PROYECTO A UN CLIENTE Y QUE SEA VISUALMENTE ATRACTIVO? 

El mostrar un proyecto sin un apoyo visual de como quedaría ese producto es difícil de imaginar, pero gracias a los Mockups eso ya no es una complicación; otro tema es encontrar un mockups que se adapte a tu proyecto.

Para todo eso os voy a enseñar tres plataformas donde encontrar infinidad de mockups que te sacará de un gran aprieto y quedará como un gran proyecto. 

¿ESTAS PERDIDO EN CUANTO AL MUNDO DE LA TIPOGRAFÍA?

Entonces no conoces el Manual de tipografía.

La ficha técnica:

Editorial Gustavo Gili.

Manual de tipografía

John Kane

17.5 x 25 cm

240 páginas

ISBN: 9788425225123

Rústica

2012

Segunda edición revisada y ampliada